ANDREA BOCELLI
“Sogno”

Imponente e delicato, travolgente e leggero, contemporaneo e senza tempo, “Sogno”, si staglia nel panorama della musica popolare internazionale grazie alla potenza vocale del suo interprete e all’assoluta originalità del progetto musicale. Come già il precedente hit “Con te partirò”, l’album è stato prodotto dal genio sottile e impertinente di Mauro Malavasi, come sempre attento a misurare tradizione e modernismo, grandi arrangiamenti orchestrali e leggerissimi suoni digitali, secolare tradizione melodica italiana e gusto pop contemporaneo.

La musicalità di questo nuovo album è visionaria, sorprendente, vertiginosa, come solo un sogno a occhi aperti può essere. Il rumore furibondo del mondo si interrompe per oltre un ora. Siamo introdotti dentro universi dove passato e presente si confondono, dove i luoghi geografici (sempre più indistinti) riprendono colori e sapori differenti, dove la musica sembra sfidare il tempo uniforme delle reti planetarie. E il sogno diventa il mondo musicale di tutto il Novecento, percorso dai grandi tenori italiani in lungo e in largo, da Caruso allo stesso Bocelli, sulle ali di canzoni meravigliosamente sentimentali.

In questo album ce ne sono almeno una decina da aggiungere a pieno titolo alla lista. Dalla title-track “Sogno”, leggera come una piuma, alle montagne musicali di “Canto della Terra” e “Immenso” (due gemme dallo stesso team d’autori di “Con te partirò”, Francesco Sartori e Lucio Quarantotto) alla delicata citazione sixties ma declinata in evocazione provenzale di “A volte il cuore”, ad un vibrante canto di soldato che diventa rappresentazione dentro un teatro qualunque del millennio che sta finendo (“Tremo e t’amo”), all’inebriante ed inedita commistione tra la tradizione portoghese e la canzone napoletana di fine ottocento di “O mare e’ tu”, interpretata da Andrea con l’emergente sirena del fado Dulce Pontes.  Altro duetto è quello con Eros Ramazzotti per un piccolo miracolo pop, “Nel cuore lei”, che darà parecchia soddisfazioni alle radio di tutto il pianeta.

La prestigiosa firma di Ennio Morricone regala all’album due emozioni profonde: la trionfale “Un canto”, la cui direzione orchestrale è stata curata per Bocelli dal maestro stesso, e  la commuovente “Come un fiume tu”. Rossini diventa colonna sonora spiritosa di un flirt occasionale in un bar (“I love Rossini”), delicate oscillazioni melodiche si trasformano in nostalgie per l’Altrove (“Mai più così lontano” (scritta dallo stesso Mauro Malavasi) ma anche in poesia vera e propria, con la lettura da parte di Andrea di una lettera scritta al padre nel 1992 (prima che Tutto succedesse), di conforto in un momento di scoramento (“A mio padre”).

La forza è infatti il tema di questo album:  forza di superare la difficoltà del vivere con la potenza della fede nelle proprie capacità, forza di superare i traumi (personali e pubblici, presenti e storici) che bloccano e  inaridiscono le energie migliori di ciascuno. Con questo la meravigliosa voce di Andrea Bocelli, cristallina e sublime dentro le melodie di questo nuovo album, ha commosso le platee planetarie, quasi una sfida alle capacità omologanti della musica popolare più sintetica e indistinta da molto tempo in circolazione.    
Sopravvivere al presente è compito difficile, figurarsi al futuro. Occorre avere fede nel valore della propria esistenza, pregare per questo.
 
Vetta emotiva di questo percorso, non a caso, è la strabiliante “The prayer”, duetto tra Andrea Bocelli e Celine Dion prodotto dal mago del pop mondiale David Foster e separatemente inciso da entrambi per la colonna sonora del film di animazione “Quest for Camelot” del 1998, una clamorosa reazione a caldo tra le due voci più belle della musica mondiale. Il brano ha vinto il prestigioso Golden Globe Award 1998 quale migliore canzone originale per colonna sonora e, per la stessa categoria, è stato in queste settimane candidato all’Oscar 1999.